當我們想到雕塑時我們會想到什么？閃閃發(fā)光的完美大理石還是嚴肅的青銅肖像？我們多久會想到木材——一種不起眼、古老且具有多種用途的傳統材料？木材看似一種易腐爛的材料，多年來已被金屬和石頭所取代，但有一系列藝術家保持著它的生命力，尤其是在德國。自中世紀以來，木材主要用作天主教堂委托制作的許愿雕塑和十字架的原材料，樹干一直是一種耐用、易于雕刻、形狀、顏色和來源的織物。對于一個擁有豐富林地的國家來說，這是一個合乎邏輯的選擇，通過木材的選擇標志著當地雕塑作品的特征。
幾個世紀的木雕
讓我們回憶一下那些精致的哥特式祭壇、圣母子的雕塑、民間藝術以及早期現代主義者帶來的實驗。盡管木材從來都不是迷人的選擇，但它一直存在——對于所有欣賞周圍環(huán)境以及有意或無意欣賞傳統的創(chuàng)意人士來說，這是一種可靠、耐用、良好的選擇。如今，木雕在德國依然生機勃勃，許多著名藝術家都選擇用樹干來塑造形狀。我們談論的不僅僅是喬治·巴塞利茲或斯蒂芬·巴爾肯霍爾這樣的杰出人物，而是整整一代致力于木材創(chuàng)作的藝術家。
自德國法蘭克福國際藝術展覽會開始以來，木雕就一直出現在探索藝術展覽會上，但第七屆法蘭克福藝術展覽會使其成為焦點。展會地板上絕對以木雕為主，首先是大廳外阿希姆·里珀格 (Achim Ripperger) 的紀念性作品。用椴樹、瓦瓦、雪松、楊樹、松樹和其他天然森林織物雕刻而成的作品數量驚人，我們將幫助您了解當代藝術家對藝術木制品的探索程度。
DAF Franfkurt的木材藝術品
在大廳入口處，迎接游客的是阿希姆·里珀格 (Achim Ripperger) 創(chuàng)作的紀念性雕塑“Uns Blueht die Freiheit”——“自由之花為我們”，紀念第一部德國憲法頒布75周年。在展會上，里珀格的作品在LIMES藝術收藏展位上展出了幾件較小的作品。這件宏偉的作品為大廳里的東西奠定了基礎。在入口處，迎接參觀者的是由約澤克·諾瓦克（ARP Galerie）雕刻的一群冷漠的人物，這些人物的排列讓人回憶起現代社會的情景——在一起，但孤獨。雕塑的成品很粗糙；它們是有形的，但又是超然的。他們散發(fā)出的感覺令人不安，就好像他們被及時抓住一樣，讓我們想知道我們在社會環(huán)境中處于什么位置。沿著雕塑之路，我們會看到青銅和紙質的物品和作品，但更多的木制品在大廳的最左邊的角落等待著，那里展出了著名的斯蒂芬·巴爾肯霍爾的創(chuàng)作。他的作品以多件青銅作品和一件類似繪畫的木制品為代表，展示了他超凡、簡單而雄辯的視覺語言。回過頭來，我們會看到拉爾夫·克萊門特 (Ralf Klement) 反復無常的創(chuàng)作，以奇怪的方式和比例展示日常物品。它們還伴隨著弗蘭克·萊斯克（Frank Leske）對黑木進行的人形研究。不出所料，人物形象成為了人們關注的焦點，因為許多雕塑家都展示了他們自己的作品。每個人形雕塑或高大飄逸，或粗短富有個性，每一個都暗示著一個更大的敘事。
嘗試木制藝術的形式和概念
Silvio Ukat遵循以人為本的藝術，一系列木頭動物雕塑與俏皮的微縮模型相得益彰。他對木材和色彩的處理方式顯示了在木材處理和表達方面的獨特地位，而主題比材料本身更重要。木材幾乎是無法察覺的，盡管它構成了Ukat作品的精髓。當我們走向游樂場的另一端時，我們看到了埃里克·佩拉松納（Eric Perathoner）制作的一群虔誠的人物。它們簡約的外形和空洞的目光喚起了現代靈性，而和諧的比例和美麗的表面使它們極具收藏價值。大廳的另一端，與巴爾肯霍爾角并列，以休伯特·穆斯納 (Hubert Mussner) 的另一件木雕為主，由加拉里亞·卡特 (Galaria Cater) 代表，他是探索藝術博覽會的?？?，致力于只展示木雕。這件作品展示了一名男子正在做瑜伽倒立，其尺寸超自然，提醒我們保持平衡，同時也喚起了人類形態(tài)的超然性和易變性。最后，CP Arts展示了兩尊木雕、彩繪和保存的古董圣母像，證明了這一藝術傳統數百年的歷史。
很難從2024 年法蘭克福DAF版本中挑選出每一件木制雕塑作品——確實有很多。因此，那些既欣賞藝術傳統又欣賞藝術表達新鮮感的人需要參觀探索藝術展覽會，重新認識德國木雕在今天和不久的將來的地位。
中國組展機構：盈拓展覽，以創(chuàng)新科技和服務體驗為核心競爭力，引領中國出境展覽服務行業(yè)發(fā)展。助力企業(yè)出海，共贏未來。
下屆展會時間：2025年11月06號~11月09號
展會行業(yè)：藝術
